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Algunos directores importantes:
Martín Scorsese
Director de cine estadounidense, nació en Nueva York en el seno de una familia de origen italiano. Fue a la escuela de cine de esta ciudad, donde le premiaron varios de sus trabajos como estudiante. Se formó como realizador trabajando con Roger Corwan, que le dio la oportunidad de dirigir su primera película, con la que se ganó la atención de la crítica: Who's That Knocking on My Door? (1967). En la década de 1970 y comienzos de la de 1980, trabajando con el actor Robert De Niro, dirigió una serie de dramas intensos, entre ellos Malas calles (1973), Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), y Toro salvaje (1980), que les proporcionaron a ambos varias nominaciones a los Oscar.
Scorsese volvió a la comedia (véase Teatro y arte dramático) con El rey de la comedia (1983) y Jó qué noche (1985), antes de dirigir El color del dinero (1986) con la que su protagonista Paul Newman consiguió el Oscar a la mejor interpretación masculina. En 1988 desató fuertes polémicas con su película La última tentación de Cristo, basada en una novela de 1960 del autor griego Nikos Kazantzakis, en la que se muestra a Cristo como un hombre con conflictos humanos.
En 1990 Scorsese dirigió la película sobre la mafia Uno de los nuestros (protagonizada por De Niro), por la que recibió nominaciones a los premios Oscar a la mejor dirección y al mejor guión adaptado. Más recientemente, ha dirigido El cabo del miedo (1991), de nuevo con De Niro, versión actualizada de un thriller de 1962, La edad de la inocencia (1993), adaptación de la novela de Edith Wharton del mismo título, y Casino (1995) con De Niro nuevamente de protagonista y en la que vuelve a retomar el mundo de la mafia.
Martin Scorsese
El director Martin Scorsese ha explorado el lado oscuro de la condición humana en muchas de sus penetrantes y aclamadas películas. En Taxi driver (1976) y Toro salvaje (1980), trabajó con el actor Robert De Niro en la creación de personajes memorables por su complejidad psicológica. En 1990 Scorsese formó equipo de nuevo con De Niro en Uno de los nuestros, que mereció sendas nominaciones al Oscar a la mejor película y al mejor director.
Steven Spielberg
Director de cine estadounidense, nacido en Cincinnati (Ohio). Una de sus primeras películas, Amblin (1970), captó la atención de la productora Universal, que lo contrató para dirigir teleseries y telefilmes, uno de los cuales, El diablo sobre ruedas (1971), mostraba su habilidad para crear suspense (con personajes cotidianos, a los que amenaza un agresor desconocido) y que acabó siendo distribuida como película. Su primer largometraje rodado directamente para el cine, Loca evasión (1974), fue seguido por uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia del cine, Tiburón (1975), adaptada de la novela de Peter Benchley sobre la caza de un gran tiburón blanco. Entre sus películas posteriores se encuentran Encuentros en la tercera fase (1977), la serie de aventuras que se inicia con En busca del arca perdida (1981) a la que siguen Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989), E.T. el extraterrestre (1982), una de las películas más taquilleras de la historia del cine, El color púrpura (1985), basada en la novela de Alice Walker, y Hook (1991). En 1993, su Parque Jurásico, basado en la novela de Michael Crichton, volvió a batir récords de taquilla. Aunque también ha cosechado sonoros fracasos como los de 1941, (1979) El imperio del sol (1987) y Always (Para Siempre) (1989). Como coproductor y coguionista, Spielberg ha participado en el rodaje de Poltergeist (1982), Regreso al futuro (1985) y ¿Quién engañó a Rogger Rabbit? (1988). A finales de 1993, Spielberg, en un tono distinto al habitual, consiguió el apoyo de la crítica y el público más exigente con La lista de Schindler, película basada en la experiencia del Holocausto, y filmada toda ella en blanco y negro excepto una imagen de color. Con ella obtuvo el Oscar al mejor director y a la mejor película en 1994.
Steven Spielberg
Las imaginativas películas de Steven Spielberg son conocidas por sus efectos especiales y por sus personajes. Muchas de ellas, como Tiburón, E.T. y En busca del arca perdida, han cosechado algunos de los más grandes éxitos de taquilla.
Federico Fellini
(1920-1993), director de cine italiano, famoso por películas como La Strada (1954) y Fellini ocho y medio (1963), entre otras. Nació en Rímini, de donde partió en 1939 a Florencia y luego a Roma, ciudad en la que trabajaría como periodista, escritor y dibujante. Su primera incursión en el mundo del cine fue la colaboración con el director Roberto Rosellini en el guión de Roma, cittá aperta (Roma, ciudad abierta, 1945). Fellini trabajaría después como guionista y ayudante de dirección de diversas películas antes de codirigir con Alberto Lattuada Luci di varietà (Luces de variedades, 1950). A continuación, y ya en solitario, dirigió Lo sceicco bianco (El jeque blanco, 1952). Aunque estas dos primeras películas no tuvieron éxito, su siguiente largometraje, I vittelloni (Los inútiles, 1953), fue internacionalmente reconocido: era el primero de sus estudios neorrealistas sobre jóvenes desocupados, gente de la farándula y prostitutas. Sus películas posteriores, La strada (1954) y Las noches de Cabiria (1956), ambas protagonizadas por su mujer, Giulietta Massina, ganarían sendos oscars de Hollywood a la mejor película extranjera (en 1957 y 1958, respectivamente). El gran éxito comercial de La dolcevita (1960) le permitió desprenderse de la herencia neorrealista. Las siguientes realizaciones de Fellini fueron haciéndose progresivamente más autobiográficas y surrealistas, a menudo incorporando elementos espectaculares y grotescos, y rompiendo deliberadamente la continuidad narrativa para expresar subjetivamente el mundo interno de los personajes. Director y autor, siempre coescribió sus guiones (con Tullio Pinelli y Ennio Flaiano hasta 1965, y más tarde con Bernardino Zapponi o Tonino Guerra). Tanto 8 ½ (1963) como Roma (1972) son sátiras de su ciudad adoptiva y su ambiente profesional, mientras que en Amarcord (1973). Fellini regresa a la adolescencia en su Rimini natal. La nostalgia por el pasado y el creciente disgusto ante ciertos aspectos del mundo moderno (desde ciertas formas frívolas de entender el movimiento feminista, a la cultura televisiva) le dieron el material y el motivo para sus últimos trabajos, entre los que destacan Ensayo de Orquesta (1978), La ciudad de las mujeres (1980), Y la nave va (1983), Ginger y Fred (1985) y Entrevista (1988). En todas ellas permanecen inalteradas su creatividad y su capacidad para mezclar las obsesiones personales con diversas reflexiones sobre la naturaleza del cine.
Woody Allen
Escritor, actor y director de cine estadounidense, cuyos personalísimos filmes son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos, obsesionados por el amor y la muerte. Nació en el Bronx, New York, el 1 de diciembre de 1935, Allan Stewart Konigsberg, pésimo estudiante, comenzó a escribir chistes para columnistas de prensa a los quince años, usando el seudónimo de Woody Allen. Después escribiría para artistas de radio y televisión, y se unió al equipo del humorista televisivo Sid Caesar después de terminar sus estudios secundarios. Desde 1961 a 1964 trabajó como humorista en nightclubs, donde fue descubierto y contratado por el productor de cine Charles K. Feldman para escribir y actuar en ¿Qué tal, Pussycat? (1965), de Clive Donner. Su primera película como director fue Lily la tigresa (1966), a la que seguirían Toma el dinero y corre (1966), Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972) y El dormilón (1973), siempre con Allen en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido. Abordó asuntos más serios en sus siguientes realizaciones: La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977), que ganó cuatro oscars (mejor película, director, guión y actriz principal), ambas protagonizadas por Diane Keaton, que hizo pareja con Allen en la mayoría de sus películas de esta época.
Más adelante realizaría Interiores (1978), un sombrío drama psicológico, Manhattan (1979), que marca su vuelta a la comedia, Recuerdos (1980), un trabajo claramente autobiográfico, y La comedia sexual de una noche de verano (1982), la primera película con Mia Farrow, su futura compañera, de la que se separó en 1994.
El resto de las películas de Woody Allen son: Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Septiembre (1987), Otra mujer (1988), Delitos y faltas (1989), Historias de Nueva York (un episodio, 1989), Alice (1990), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Poderosa Afrodita (1995). También ha escrito y actuado en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa (1966, llevada al cine en 1969) y Sueños de seductor (1969, película en 1972); también ha publicado dos colecciones de narraciones humorísticas, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976). El relato de su trayectoria, personal y profesional, escrito por Eric Lax apareció en 1991 con el título de Woody Allen, la biografía.
Pedro Almodóvar
Almodóvar, Pedro (1949- ), director de cine español. El éxito de sus películas en todo el mundo le han consagrado, a partir de la década de 1980, como uno de los cineastas más sólidos del panorama cinematográfico español.
Pedro Almodóvar nació en Calzada de Calatrava (Ciudad Real) el 25 de septiembre de 1949. A los diecisiete años se trasladó a Madrid, y trabajó varios años como empleado de la Compañía Telefónica. Destacado representante del movimiento conocido como 'la movida madrileña', después de varios cortometrajes realizó su primera película, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980).
En ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), su cuarta película, realizó un retrato memorable de una maltratada, pero indomable, ama de casa, magistralmente interpretada por Carmen Maura, que también protagonizaría sus dos siguientes producciones, La ley del deseo (1986) y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987). Esta última, en la que abandona su mundo habitual de personajes marginales, es una frenética comedia en la que refleja muy bien el mundo y los personajes de la España de los años ochenta en pleno boom económico y social, la nueva España surgida tras la muerte del general Francisco Franco. Además de ser uno de los mayores éxitos de público de la historia del cine español, Mujeres al borde de un ataque de nervios fue nominada al Oscar en 1988 a la mejor película extranjera. Átame (1989) y Tacones lejanos (1991), protagonizadas por Victoria Abril, supusieron una nueva vuelta de tuerca en el mundo de Almodóvar. Kika (1993), historia de una coqueta maquilladora, interpretada por Verónica Forqué, tuvo una dispar acogida, por la carga misógina que según algunos contenía.
Las películas de Almodóvar, que tienen normalmente como protagonistas a personajes femeninos en crisis, aunque de fuerte carácter, han sabido captar los avatares de la sociedad española de los años ochenta y noventa, en la que se ha pasado de una euforia que parecía no tener límites en los ochenta, a una crisis de valores y a una gran desorientación en los noventa, como refleja en su última realización hasta ahora, La flor de mi secreto (1995), protagonizada por la actriz Marisa Paredes, en la que narra la historia de una escritora de novelas rosas, que a pesar de gozar de un gran éxito profesional, su vida personal es un desastre. Pedro Almodóvar también ha publicado varios libros entre los que destacan Fuego en las entrañas (1982) y Patty Diphusa y otros textos (1991) y su obra ha sido ya objeto de varios estudios, como El cine de Pedro Almodóvar (1989) de Nuria Vidal.
La ley del deseo
La ley del deseo (1986) significó el comienzo de la etapa de madurez expresiva de Pedro Almodóvar y el intento de realizar una película clásica. El director manchego volvió a contar para el papel protagonista con la actriz Carmen Maura, que también protagonizó su siguiente película y la más internacional, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987).
Francis Ford Coppola
Guionista, productor y director estadounidense, nacido en Detroit, Michigan, y formado en la Universidad de Hofstra, donde obtuvo una licenciatura en teatro en 1960, y en la escuela de cine de la Universidad de California de Los Angeles (UCLA). Siendo aún estudiante en esta última, comenzó a trabajar para Roger Corman, destacado director y productor de películas de serie B. Por aquel tiempo dirigió también su primera película profesional. Un año antes había hecho una película documental Dementia 13 (1963), en Irlanda, y escrito diversos guiones para la Seven Artists Productions. Coppola pronto sería conocido en el mundo entero por sus guiones y la dirección de Ya eres un gran muchacho (1966) y Llueve sobre mi corazón (1969), que produjo con su recién fundada productora Zoetrope Studios. Ganó un Oscar al mejor guión por Patton (1970).
Desde entonces, trabajando con su propia productora -varias veces al borde de la bancarrota- o para alguna de las grandes, como la Paramount o la Universal, se ha convertido en uno de los directores americanos contemporáneos más polémicos. El Padrino (1972), se convirtió en un título mítico, de los más aclamados del cine estadounidense. A pesar de críticas adversas ocasionales, y de algunos sonados fracasos comerciales (después Corazonada, 1981, tuvo que vender sus estudios), Coppola ha conseguido el éxito internacional y varios oscars por sus trabajos, entre los que destacan La conversación (1973), El Padrino, segunda parte (1974), su antiepopeya sobre la guerra de Vietnam Apocalypse now (1978), Rebeldes (1983), La ley de la calle (1983), Cotton club (1984), Peggy Sue se casó (1988), Tucker: un hombre y su sueño (1988), El Padrino, tercera parte (1990), y Drácula, de Bram Stoker (1992). Además de estos trabajos como director, destaca su aportación como productor de obras tan importantes como American Graffiti (1973), de George Lucas, El corcel negro (1979), la reconstrucción del film de Abel Gance Napoleón (1925), El hombre de Chinatown (1982), de Wim Wenders, o Koyaanisqatsi (1983), película experimental, sin actores, con música de Philip Glass.
Francis Ford Coppola
Director de cine, productor y guionista estadounidense. Aquí vemos a Francis Ford Coppola detrás de la cámara como director de El padrino III (1990). Coppola acumuló un total de cuatro oscars y tres nominaciones por la trilogía de El padrino, que incluye además El padrino (1972) y El padrino II (1974).
Alfred Hitchcock
Hitchcock, Alfred (1899-1980), director y productor de cine británico, nacionalizado estadounidense, autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos. En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, al que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en el que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957),De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965), en la que aparecía como presentador, de voz sepulcral. En todas sus películas, apareció en brevísimos papeles, sin texto, costumbre que despertaba siempre la curiosidad de los aficionados.
Como director, Hitchcock ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual para crear el ambiente apropiado. Es sin duda, el maestro del suspense y uno de los más dotados artífices de la historia del cine. Aunque estuvo nominado en cuatro ocasiones, nunca obtuvo el Oscar como director.
Stanley Kubrick
Kubrick, Stanley (1928- ), director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Entró como reportero en la revista Look convirtiéndose en uno de los fotógrafos más prestigiosos del país. En 1950 decidió dejar la fotografía y realizar su primer cortometraje y con la ayuda de un amigo hizo Days of fight (Días de lucha, 1950), un documental de quince minutos que le compró la RKO Pathé. Gracias a ello consiguió el respaldo de esta compañía para hacer el documental Flying Padre (1951).
Rodó su primer largo con dinero prestado, Miedo y deseo (1953), donde se ocupó personalmente del guión, la dirección, la cámara y el montaje. Obtuvo un fracaso comercial pero buena acogida de la crítica. Sus dos siguientes películas, El beso del asesino (1955) y Atraco perfecto (1956), tuvieron idéntica aceptación, y pese a su fracaso de público, le valieron un contrato con la United Artists. Después, en 1959, el alegato antibélico Senderos de gloria (1957), protagonizado por Kirk Douglas, ganó el gran premio de la crítica en Bruselas. Estas primeras películas tenían presupuestos bajos y se caracterizaron por su estilo documental, realista, y los detalles vívidos y violentos. En 1960 Espartaco, con un presupuesto de 12 millones de dólares y un reparto estelar, obtuvo un éxito arrasador, al que siguieron Lolita (1962), basada en la novela de Vladimir Nabokov; Teléfono rojo: volamos hacia Moscú (1964); 2001, una odisea en el espacio (1968), un hito del cine de ciencia ficción; la futurista y violenta La naranja mecánica (1971), a partir de la novela de Anthony Burguess; Barry Lindon (1975); El resplandor (1980), según el relato de Stephen King; y La chaqueta metálica (1987), sobre la guerra de Vietnam. Kubrick es uno de los cineastas más exigentes de la historia del cine. Controla todo el proceso de producción de sus trabajos, supervisa el doblaje de sus películas a otros idiomas, y salvo ocasiones excepcionales, nunca permite que se proyecten por televisión.
Spike Lee
Lee, Spike (1957- ), cineasta estadounidense, cuyo verdadero nombre es Shelton Jackson Lee. Nació en Atlanta, Georgia. Sus polémicos trabajos tratan de la vida de la comunidad negra en su país como en Joe's Bed-Stuy Barbershop: we cut heads (Barbería de Joe: cortamos cabezas, 1982). Esta película, hecha en colaboración con su compañero de estudios Ernest Dickerson, ganó un premio.
Su trabajo atrajo la atención mundial en 1986 al distribuirse su película independiente de bajo presupuesto en 16 mm Nola Darling, que logró un éxito de crítica y público inesperados. A ella siguieron School daze (1987), musical sobre sus experiencias de estudiante; Haz lo que debas (1989), sobre los conflictos raciales en un barrio de Brooklyn; Cuanto más, ¡mejor! (1990), biografía de un trompetista; Fiebre salvaje (1991), sobre las relaciones de un arquitecto negro con su secretaria blanca; y Malcolm X (1992), fresco épico de tres horas y media sobre la figura del líder radical negro asesinado, su mejor obra. Después ha dirigido Crooklyn (1994), coescrita con sus hermanos, sobre la vida veraniega de una familia en Brooklyn a comienzos de los setenta, y Camellos (1995). Su éxito en el cine y como realizador de anuncios o comerciales para televisión le han permitido establecer su propia compañía productora en Brooklyn.
Spike Lee
El director Spike Lee rompió muchas de las barreras de la industria cinematográfica, abriendo las puertas a jóvenes cineastas, especialmente a los de raza negra. Las provocativas y a menudo controvertidas películas de Lee exploran las relaciones sociales y étnicas en la sociedad estadounidense. Su prometedora habilidad artística y la popularidad de sus películas, especialmente Haz lo que debas (1989), obligó a los estudios a proporcionar apoyo financiero para sus proyectos.
Roberto Rossellini
(1906 -1977) Director de cine italiano, nacido en Roma en el seno de una familia de industriales cinematográficos. Mientras rodaba películas de corte documental en 1934, propaganda política del régimen fascista de Benito Mussolini, secretamente filmaba la vida en Roma durante los últimos días de la II Guerra Mundial. Estas escenas las incorporó a Roma, ciudad abierta (1945), obra maestra y emblema del neorrealismo con guión de Federico Fellini, y Paisa (1946). Ambas películas se caracterizan por el compromiso social, las localizaciones realistas, la utilización de la fotografía en blanco y negro, de grano grueso, y el empleo de actores no profesionales. Otras películas notables del neorrealismo serían Alemania año cero (1947), sobre la posguerra en ese país, Stromboli (1949), protagonizada por Ingrid Bergman, con quien se casó tras una complicada relación que a la actriz le acarreó el rechazo de la puritana sociedad estadounidense y le impidió trabajar en aquel país durante años. En 1950 dirigió Francisco, juglar de Dios, y en 1952 Europa 1951. Con ambas películas se convierte en el maestro e inspirador de un estilo de comedia italiana realista que continuarán entre otros Vittorio de Sica y el español Luis García Berlanga con La máquina matamalvados (1948). Sin embargo, los problemas que tiene con la industria le hacen abandonar el cine y dedicarse plenamente a la televisión. Realiza entonces varias series históricas aclamadas internacionalmente, como La edad del hierro (1964), o La ascensión al poder de Luis XIV (1966), y otros telefilms más irregulares: Sócrates (1971), o Blaise Pascal (1974). Isabella Rossellini, hija suya y de Ingrid Bergman, es actriz, y su hermano Renzo, compositor, ha escrito la música de varias de su películas.
